À propos de (P)review 2026

(P)review jette un regard à la fois rétrospectif et prospectif sur une pratique artistique s’étendant sur près de quatre décennies, de 1987 à nos jours.

Réunissant des œuvres issues de différentes périodes et séries, l’exposition propose des liens plutôt qu’un récit linéaire. Des œuvres existantes côtoient des œuvres récentes ; des images connues sont déplacées et reconfigurées ; des matériaux et des techniques réapparaissent sous des formes inattendues. À travers ce processus de sélection et de réorganisation, de nouvelles relations émergent et les œuvres antérieures s’inscrivent dans de nouveaux contextes.

La peinture, le collage, la gravure et les pratiques textiles — broderie, couture, feutrage et crochet — fonctionnent moins comme des catégories figées que comme différentes manières d’approfondir une idée. Les matériaux sont superposés, découpés, assemblés, cousus, imprimés et reconstruits. L’acte physique de création devient une façon d’observer, de questionner et de donner du sens au monde.

Le travail s’inspire parfois d’une prise de conscience de l’état fragile et souvent absurde du monde qui nous entoure. Pourtant, l’humour reste présent : un petit contrepoids à l’incertitude, laissant place à la fois au malaise et à la joie.

L’espoir demeure, même après l’ouverture de la boîte de Pandore.

Oeuvres tirées de : “As Time Goes By” (2016) · “The Extremists” (2019-2020) · “Collage Works (2020)” · “Travelers” (2020) · “Preserves” (2022) · “Heroes” (2025) · “Don’t Go the Way of the Dodo” (2023–ongoing) · “Sleepers” (2025–2026) · Recent paintings based on collages (2026-ongoing)

À propos de l’artiste

Dans un monde qui évolue toujours plus vite et qui échappe de plus en plus à notre contrôle, j’ai choisi la lenteur.

La gravure traditionnelle, la couture, le feutrage et le crochet exigent du temps. Il en va de même pour la superposition progressive des couches d’une peinture, la découpe du papier à la main et l’assemblage d’un collage pièce par pièce. Ces processus créent un espace où le regard, la réflexion et la création peuvent se déployer ensemble.

Mes mains sont mes outils les plus précieux.

Grâce à elles, les images se construisent, se démantèlent et se reconstruisent. La nature tactile et répétitive de la création n’est pas simplement une méthode, mais fait partie intégrante de l’œuvre — une manière de relier la matière, la pensée et le temps.

Je puise mes thèmes dans la vie quotidienne ainsi que dans notre mémoire collective – dans les mythes, les contes et les rêves. Le langage lui-même, avec ses expressions idiomatiques et ses images, est une source d’où jaillissent des questions. Je m’intéresse à sa complexité et à ce qui se cache entre les mots, les images et les significations.

Mes œuvres racontent des histoires qui naissent d’autres histoires. Elles émergent sous forme de collages d’images, de souvenirs, d’associations et, parfois, de mots. Au fil du processus, différentes couches se superposent jusqu’à ce que quelque chose de nouveau émerge, jetant un éclairage différent sur ce qui nous est familier.